Sociedad Artes: marzo 2009

Remedios Varo
Por Tere Zanela

Remedios Varo crea un mundo mágico lleno de personajes celestiales, magos, alquimistas, místicos, incluso brujas de pelos encendido, protagonistas flotantes en el éter o en causes de ríos con instrumentos de energía eólica, manejados a voluntad con hilos y veletas además de trasformaciones a través de la música.
Remedios Varo es la pintora que plasma un mundo lleno de símbolos, sueños, supersticiones que se encuentran en armonía con la energía de la naturaleza y que a veces se pueden manipular con objetos colocados en lugares predeterminados.
“Una atardecer en que paseaba por una calle mexicana, advirtió unas plantas que tenían unos bellos frutos blancos que parecían huevos. Fascinada por ellos se llevo uno a su departamento, lo coloco entre las plantas de su terraza a la luz de la luna llena, y lo rodeo cuidadosamente de tubos de pintura. Le parecía que la conjunción de aquella planta especial, las pinturas y la luna podría resultar de buen augurio para pintar al día siguiente”.1 Juliana Gonzales, entrevista con la autora, ciudad de México, enero 1980. Gonzales que era una buena amiga de Varo es filosofa en la Universidad Autonomía de México
Su formación académica empieza en España; María de los Remedios Varo y Uranga, nace el 16 de diciembre 1908 en el pueblo de Angles en la provincia de Gerona, Cataluña al norte de Barcelona, apoyada por su padre entra a la Escuela de Artes y Oficios, y luego a la Academia de San Fernando en Madrid, con 15 años de edad.

Ya en esos días en el ambiente intelectual de Madrid se leía poesía y se veían exposiciones surrealistas más frecuentemente, en 1928 se expuso por primera vez la película “El Perro Andaluz” hecha en colaboración de Luis Buñuel y Dalí.
Por 1930 se casa con su compañero de la academia Fernando Lizárraga, este momento fue muy importante para su independencia. Remedios, viven un tiempo en Paris y luego regresan a España y se va vivir a Barcelona en donde había más actividad vanguardista, ahí forma parte le los “Logicofobistas “que era un colectivo de artistas y escritores, firmemente antilógicos que proclamaban la unión del arte con la metafísica. En 1935 Remedios Varo realiza en esta época los “cadáveres exquisitos” que son una serie de collages hechos colectivamente en donde combinaba recorte de ilustraciones con dibujo y pintura, la única firmada por Remedios es “La Lección de Anotomía”
Remedios Varo parte a Paris huyendo de la violencia de la guerra civil Española en 1937 con Benjamín Péret poeta surrealista que había conocido en Barcelona y amigo intimo de André Bretón, militante del partido comunista, de los primeros extranjeros en acudir como voluntario para defender la república Española en contra de los rebeldes nacionalistas.
De lleno con los surrealistas tiene contacto con Max Ernst, René Magritte, Víctor Brauner, Salvador Dalí, todos los cuales figuraban como sus amigos
André Bretón define el surrealismo como “puro automatismo psíquico” por el cual se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de todo preocupación estética o moral.” Es una teoría de lo irracional e inconsciente, que pretende liberar al hombre de sus ataduras racionales.
Los surrealistas se acercan a Sigmund Freud y a sus investigaciones acerca del sueño y el inconsciente. Bretón queda fascinado con su teoría de que el inconsciente funciona por medio de imágenes.
Un ejemplo de automatismo de Remedios Varo:” Ráfagas de carnitas al tiempo y nubes de trozos de periódico van incluidas en la estela de la portera suntuosa que, a lomos de un chivo preferido, corre hacia el oeste, tres pares de azafranados y monumentales plomeros chocan con ella, todo el conjunto estalla en una nube de moscas, ¡pues yo digo que es moscatel! huy compadre, usted anda borracho, ¿yo?, ¡qué va! ¡fíjese que puntería! la bala describe elegante parábola sin tener en cuenta…”2 Varo, Remedios, “Cartas, sueños y otros textos” pág. 118

El automatismo grafico equivalente a la escritura automática, es un método en que se acerca a el lienzo sin ninguna intención predeterminada se hacen unas líneas al azar las cuales se desarrollan después en algunas formas.
El automatismo simbólico reduce el automatismo únicamente al proceso de formular imágenes, pero al trasladar estas imágenes a lienzo el artista lo hace plenamente consciente controlando el proceso y la realización de la obra incluso utilizando estilo académico. Se trata de pintar sueños y surrealizar la imagen.
En aquella época Remedios Varo no solo experimenta con los temas sino también con la técnica y trabaja con efectos accidentales como el fumage, técnica surrealista cuya invención se atribuye a Paalen, pasando la llama de una vela encendida rápidamente por la superficie de una pintura al oleo recién untada, encontró que el humo trazaba unas marcas únicas en la superficie, creó unos efectos en los que después de hacer el fumage sacaba imágenes en color de acuerdo con la que surgieran las marcas de humo.
Varo experimenta otra técnica surrealista en donde gotea cera derretida sobre una tabla basándose en unas formas accidentales y después une con pintura formando. Posteriormente usara mucho otras dos técnicas surrealistas, que consiste en poner una mancha de pintura espesa, doblar el papel o el lienzo y buscar un efecto al azar de la mancha a manera de las manchas de Rorschach.
Pero definitivamente la técnica más usada de ella fue la decalcomanía se atribuye su invención a su amigo Oscar Domínguez consiste en dejar correr pintura por la superficie y luego soplarla para esparcirla y a veces emborronar la pintura, este ultimo efecto se llamo emborronado

Desde niña Remedios Varo tiene curiosidad por el ocultismo, coleccionaba plantas mágicas leía libros de esoterismo en busca de un desarrollo espiritual, se sabe que el I Chin, fue su libro de cabecera “el libro básico por el que se ha interpretado la tradición orácula china en occidente, era la lectura de mesilla de noche para la artista” Viajes inesperados……pág. 165.
Manejaba varias tradiciones herméticas de diferentes partes y lo vemos reflejado en su obra constantemente por ejemplo: “El Ermitaño” que lo pinta en 1956 , con dos triángulos encontrados que representan la estrella se Salomón en donde el triangulo con el pico para arriba representa lo que recibimos de Dios y el triangulo con la base para arriba representa al ser humano recibiendo su gracias y el símbolo del Yin y Yang del Tao que es el símbolo de la armonía, el movimiento y la dualidad, el personaje tiene un semblante de tranquilidad, caminando por un bosque.
En su momento las corrientes mas conocidas eran el Espiritismo, la Teosofía de Madame Blavatsky. y las enseñanzas de I. Gurdjieff, Carl Jung y S. Freud.
Cuando vive en Paris con Perét tiene acceso a todas estas corrientes que enriquecen su pensamiento, pero no es hasta que llega a México que empieza a pintar este mundo mágico.
La segunda guerra mundial hace que ella y Benjamín salgan de Paris y se asilen en México en 1941 que los recibe con los brazos abiertos, empezando para Remedios una etapa impórtate en su vida, ella se siente segura y tranquila en México, se rodea de intelectuales y exiliados igual que ella, Leonora Carrington, Gunther Gerszo, Miriam Wolf, Chiki Weisz, Octavio Paz. Gerszo se acuerda de la primera casa de Varo y Perét “apartamento delicioso no lujoso pero maravilloso”, lleno de gatos, que eran los compañeros de ella, y muchas jaulas de pájaros colgadas en el patio, decorado con dibujos de Picasso, Tanguy y Ernest, repletos de talismanes y objetos especiales –piedras, conchas, cristales de cuarzo y trozos raros de madera, para Remedios la magia era algo real…Viajes inesperados, Janet A. Kaplan.
Trabaja haciendo folletos publicitarios para la compañía farmacéutica Bayer. En 1947 se separa de Benjamín Perét, el se regresa a Paris y ella viaja a Venezuela en donde trabaja para el Ministerio de Salud Pública, estudio insectos con el microscopio para luego dibujarlos con exactitud, realizo otros para el usa de los estudiantes. En 1949 regresa a México donde trabajó más formalmente y se casa con el austriaco Walter Gruen que le apoya para solo se dedique a pintar su obra, es este periodo donde su obra madura y define su estilo rico en símbolos mágicos, y fantásticos.
En ese momento en México tenían fuerza las ideas de la teosofía de Madame Blavatsky y Gurdjieff con su Cuarto Camino.
Gurdjieff, filósofo armenio ruso educado en su juventud en la religión católico ortodoxo, tuvo contacto con diferentes corrientes filosóficas de Europa y Asia que más tarde mezcla con astronomía, psicología; crea la doctrina del “cuarto camino”. Se sabe que en la biblioteca de Remedios tenía el libro de Relatos de Belcebú a su nieto de Gurdjieff y uno escrito por Jacques Diikra titulado Gurdjieff el mesías del S XX.
Gurdjieff y Hartmann componen música creada para armonizar la mente más que lo emocional, debe de ser acompañada de preferencia junto con el movimiento. El sostenía que a través de las vibraciones.
La visión de Gurdjieff acerca de la música y, por ende, acerca del arte en general es consecuencia de su diferenciación entre lo que él denomina arte objetivo y arte subjetivo. Él dice que la mayoría de la música que conocemos es subjetiva. Sólo la música objetiva está basada en un conocimiento exacto de las leyes matemáticas que gobiernan la vibración de los sonidos y la relación de los tonos.
Remedios tiene una gran afinidad a la música y cree que las vibraciones que produce la música también crea una realidad, puede crear que las plantas florezcan y que los cristales se rompan dejando salir sus secretos o a seres incubados en ellos como en el cuadro de música solar en donde el personaje toca con un arco los rayos del sol como si fuera un enorme instrumento acústico que produce la vida y libera la vida contenida en un cristal.
El sol es dios-padre que anima todo lo viviente, el fecundador y el creador, la fuente de energía de nuestro mundo. Símbolos de Trasformación, C.G.Jung.
Pareciera que la conjunción de la luz y la vibración permitieran a este ser cubierto de un manto vegetal la agilidad virtuosa de la generación de vida, se ven ondas que suben y abren estos cristales que tenían pájaros en suspensión que al salir de su encierro, se convierten el rojas creaturas, la armonía de la música permite la vida.
El Flautista, realizada en 1955 presenta la fuerza mágica de la música, el flautista construye una torre hexagonal con piedras que son fósiles marinos , en una estructura predeterminada trasparente en donde las piedras se van acomodando con una perfecta exactitud, El flautista encantado está tranquilo y su cara tiene el reflejo nacarado de la luz de la luna, con una expresión de tranquilidad del que sabe con certeza la precisión de su trabajo, la vibración de la música, levanta las piedras en una sincronicidad perfecta.
La torre simbólicamente se concebía como vehículo para conectar el espíritu y la materia. Al proveer una escalera mediante la cual los dioses pudieran descender y los hombres ascender, entre los órdenes celestial y terrenal
Remedios Varo describe la torre octagonal para simbolizar, la teoría de las octavas La mitad de la torre es trasparente y solo dibujada porque esta imaginada por el que la va construyendo.
Remedios plantea en varios cuadros el simbolismo de la música como fuerza creadora.
En el vuelo mágico, dentro de espacio limitado por muros en ruinas, que protegen a una mujer con un instrumento musical medieval, (zanfona)
Produce una energía en espiral que sustenta el vuelo de un joven que viste un traje especialmente diseñado para volar con alas de reminiscencia de murciélago. La mujer con una mirada extraviada toca el instrumento como si no se diera cuenta de la maravilla que produce, y le fuera cotidiano en un carrito aparecen otros trajes aparentemente de la mismo estilo como para probar cual volara mejor. Te recuerda también un papalote humano.
Janet Kaplan afirma que Remedios tiene influencia de Goya y de su Caprichos y sus Disparates en donde también inventa un ser con alas de murciélago en la cabeza y en otro grabado (Disparates) tiene hombres que pueden volar con un artilugio parecido a unas alas de murciélago. O simplemente tiene afición por los animales nocturnos como lo demuestra en varias pinturas en donde aparecen Buos y personajes con apariencia de murciélagos como los Vampiros Vegetarianos, Esquiador en donde aparecen dos buos.
La música es como un medio de energía aérea que produce un suave viento en el que se sustenta el personaje.
Había que recordar que para esta época de la vida de Remedios estaba casada con Walter Gruen que se dedicaba al comercio, tenía una tienda de Música ,”La Casa Margoli” que de vender llantas había ido cambiando en giro al de música clásica.
El otro cuadro en donde está presente la música es “Armonía” En donde un músico alquimista está en un cuarto que parece tener vida propia, de las paredes salen dos personajes que ayudan a la formación de la armonía de la música colocando en los pentagramas, sólidos geométricos, fórmulas matemáticas, flores, raíces y caracolas que colocan como si fueran notas musicales.
Al fondo se ve un librero que sostiene el dormitorio del alquimista y que junto con las ventanas del fondo parece una cara. El cuarto está lleno de elementos con vida, pisos que levantan para poder salir telas vivientes, raíces y un pájaro hace su nido en el respaldo de una silla. Toda esta vida latente esta en armonía con el alquimista que labora poniendo las notas de la vida en el pentagrama tratando de unir lo matemático de la música, lo abstracto y lo intangible, el proceso de la inspiración.
Como ella dice: ”El personaje está tratando de encontrar el hilo invisible que une todas las cosas”
La música cobra un papel importante en los actos más relevantes además de por su capacidad de promover las emociones. En la Masonería, la música representa una de las siete artes liberales, simbolizando la armonía del mundo. A través de la belleza de los sonidos y de la armonía de los ritmos se llega a la sabiduría del silencio.
La música es el arte de organizar los sonidos. Todo arte consiste en organizar un material de acuerdo con las «Leyes» y un propósito. La música es, en ella misma la armonía.
Tal vez este alquimista músico tiene el trabajo de manufacturar y organizar los grandes universos de la música, llena de ordenes matemáticos como el phi de la armonía perfecta en la geometría sagrada y los elementos de la naturaleza y reto a su vez promueve la vida en su alrededor.
En el cuadro “La Creación de la Aves”, Un hombre pájaro en su laboratorio conjunta los colores de universo que han pasado por un proceso alquímico y de su ventana recibe la luz que la hace pasar por un espejo triangular que se trasforma en los blancos de la ave, al mismo tiempo del cuello de este personaje, mescla de búho y hombre. Cuelga un pequeño violín de tres cuerdas que es la continuación de su pincel con el que colorea al ave. En el cuarto, a diferencia del cuadro de armonía, hay orden y quietud, sólo interrumpida por el vuelo de los pájaros. Los elementos alquímicos recuerdan al huevo filosófico o recipiente primigenio que es un receptáculo que incuba, que es la materia prima, sede un todo, lugar de las trasmutaciones es el emblema de la gestación, y es aquí donde el universo recibe la esencia de los colores y los trasforma en los primarios. La creación de las aves requiere de tres partes, le producción de la pintura, la mano de hombre-pájaro, que por ser como ellos realiza su trabajo con plena concentración sabiendo a la perfección en donde pone cada pincelada, y la luz de las estrellas que siempre será un elemento importante en la obra de Remedios, es pues, casi un proceso contemplativo, en donde la música vuelve a tener un papel importante en este proceso, la resonancia de las cuerdas, que al ser tres lleva un significado de creación divina, y la armonía de su pincel.
Otros elementos esotéricos en el cuarto, son el escritorio que más bien recuerda un pupitre de escuela, es octagonal, el 8 significa la regeneración es el intermedio del orden celeste y terrestre y la lupa en donde magnifica la luz de la estrella es triangular como el prisma de Newton.
El Trovador es un personaje que transita por el cauce de un rio en un bote sirena que es manejado con un arco de violín que toca el cabello de la sirena como si fueran las cuerdas de algún instrumento musical, en el bosque se encuentran como escondidos pájaros enormes, que lo observan con recelo, en la oquedad de un tronco también escondida se ve una mujer pájaro que toca una flauta doble y lo observa pasar, el hombre lleva en la cabeza un gorro frigio de los que se usaban para identificar a los judíos en las cuadros del renacimiento. El cuadro parece sacado de la época de la pintura flamenca, del Bosco como en el cuadro de El jardín de las delicias.
Las sirenas eran seres mitológicos que encantaban con su canto hasta el marinero más audaz, significaba que te podías perder en tus instintos. Aquí Remedios controla a la sirena con un elemento parecido, la música que produce su cabello, tal vez a manera de crin, como se puede controlar un caballo, pero esta requiere de la armonía que produce un arco al pasar por las cuerdas de su propio pelo. Pareciera como que el hombre que puede controlar a la sirena está al pendiente de la magia que también ejerce en él la musuca del bosque.
Remedios repite en varios cuadros les elemento de alquimia como vemos en ente el huevo filosófico a manera de productor de la materia prima, los hilos con que bordaban el manto terrestre es elaborado en este recipiente mágico, que es mezclado por un especie de mago siguiendo una fórmula mágica, envuelto en este especie de manto capa que Remedios repite en varios de sus cuadros, me recuerda como un capullo de mariposa cuando está en su momento de trasformación y preparándose para salir de su refugio.
En el fondo del cuadro hay un personaje que toca una flauta como produciendo la música necesaria, propiciar un ambiente de serenidad a las tejedoras.
Me puedo imaginar a Remedios Varo trabajando en su estudio con música, produciendo la mágica de cada cuadro.
Remedios tenía un especial interés por la costura siempre se había hecho ella su propia ropa porque decía que los sastres no tenían idea de la anatomía de la mujer.
La costura era una habilidad tradicional para la mujer, pero para Remedios era un acto creativo, aquí lo vemos claramente cuando esta niñas de colegio con su uniforme, hacen serenas el bordado del manto terrestre.
Uno de sus últimos cuadros aparece un una niña pequeña que lleva en la mano derecha una esfera dorada, que para el simbolismo católico significa el orbe o el universo, y en la otra mano lleva un trompeta que toca como para invocar a los personajes que salen del muro, y acuden al llamado; uno lleva una copa que podía hacer alusión al santo grial, que los alquimistas lo identifican con la piedra filosofal, es el símbolo más poderoso de la pureza del espíritu. En la época del Rey Arturo, discípulo en espíritu de Merlín, el objetivo supremo de esta búsqueda era encontrar el Santo Grial, el símbolo más poderoso de la pureza del espíritu, por lo tanto la alquimia y el santo grial significan la búsqueda profunda del aspecto eterno de la vida, que no es otra cosa que el amor puro, la felicidad pura y la realización en el espíritu.
Otro tiene una especie de bastón que en la punta está encendida, llevando luz.
Estos personajes aparentemente magos, están vestidos como a la usanza del renacimiento y con capas llenas de una rica textura que Remedios domina a la perfección. Se miran unos a otros algunos con sorpresa. Solo hay uno que ve a la niña que los ha invocado, con su trompeta.
La música era para Remedios Varo un elemento importante porque tenía el poder de mover y trasformar, de llevar vida y crear, así como la magia y la alquimia.
La música tiene una vibración que corresponde a un color y también a un sentimiento, a un código, está unida a la geometría sagrada, el esoterismo y la ciencia.
Remedios sabia de todo esto, de la música de las esferas, de la antigua doctrina que afirmaba que el modelo para la creación del universo estaba basado en el uso de las proporciones musicales Según esta creencia, los cuerpos celestes producían sonidos que al combinarse formaban la llamada música de las esferas.
Para Pitágoras y sus seguidores, la música era la ciencia de la armonía. La armonía podía ser entendida como el orden de los sonidos y también como el orden divino del cosmos.
Todo este conocimiento la manejaba la hechicera de Remedios como le llamaba André Bretón.
Dejemos que la Sabiduría Espiritual ilumine nuestro ser interior, escuchemos su voz... escuchemos la voz del Mago
Dejemos que la música nos lleve en un viaje al interior de la obra Remedios Varo.

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